Guitar Pro

很多初學吉他的朋友，總覺得自己在彈奏時很單調，好像變化總不是很多，就是那幾樣，要不就是練一些吉他教本上的套譜(六線譜)，雖然裡頭技巧不少，但就是不會活用，雖然可以把這首有套譜(六線譜)的歌練熟，但隨便拿一首只有和弦與歌詞的歌，就變不出新把戲了~

其實歌曲的彈奏在於活用，即使練了一大堆六線譜，不懂活用還是死的，彈的永遠是別人的東西，永遠彈不出自己的風格，這對吉他的進步算是相當有限的~

但如何才能讓歌曲豐富，彈奏出自己的風格呢？在此先就指法(分散和弦)部份提供一些彈奏心得，並列點稍作描述~
右手部份：
1、運用不同『排列組合』，豐富分散和弦變化：
許多人在彈奏指法時，總只是依照老師教的指法去練習與彈奏，但卻不懂變化，比方說│T1213121│這個最基本的靈魂樂(Soul)指法，不少初學者在彈奏Soul歌曲時，總是從頭到尾一成不變的去彈奏它，聽起來就好像機械般固定的運作，一點變化也沒有，其實在按好和弦之後，這六條弦都是這個和弦的組成音，因此，何不利用『排列組合』的原理，去將指法做些變化？比方原本的│T1213121│，就可改為│T1321321│或│T3123213│，這只是右手手指與弦在彈奏順序的不同，卻可以使原本單調的彈奏更為豐富~
2、運用不同長短的拍子，使音樂更為靈活：
第一點提到分散和弦的不同的排列組合，會讓彈奏感覺不那麼死板，那如果將原本每個彈奏點固定的半拍略做變化，歌曲聽起來就更加靈活了！比方說，原本的│T1213121│每個彈奏點是固定的『半拍』，就可以改成：
│T121(1/4拍)3(1/4拍)2(1/4拍)1(1/4拍)231│(後面沒註明拍數的表示1/2拍)
只要遵守每小節共4拍的規則，在其中每個彈奏點的長短，都可以依照個人喜好去做變化的~
3、注意輕重音的拿捏，增添彈奏情感：
樂器的演奏，在情感的表達上是很重要的；唱歌時可以運用臉部表情、肢體動作、聲音大小或轉音等方式來表達情感，但樂器本身並沒有表情，要如何才能讓彈奏聽起來是具有感情的，在輕重音的拿捏上就顯得相當重要；我們一樣拿最簡單的│T1213121│來做解說，這一小節中，可以在『T』與『3』的部份加強力道，讓這兩個聲音音量大於其他音，這就會產生彈奏情感，讓聽者更有共鳴~
左手部份：
1、 加上修飾音，讓和弦不單調：
上述提到右手部分的變化，只是簡單的增添歌曲變化，這還不足以讓彈奏聽來豐富流暢，其實在彈奏時，若增加一些單音，是會讓歌曲增加更多表情的；就以C和弦來說明，若在彈奏時，以小指加上第二弦第三格的『2』音，或將食指放開彈奏出『7』音，整個和弦聽起來就會更豐富了，而這樣的彈奏方式換個說法，就是只要維持好這個和弦的『根音』就可以，其餘音階可依照自己喜愛來搭配運用，這樣產生的效果就會很讚喔！
2、善用『H』、『P』、『S』及『C』：
『H』(Hammer-on，搥弦法，或稱『搥音』)、『P』(Pull-off，勾弦法，或稱『拉音』)與『S』(Slide，滑弦法，或稱『滑音』)、『C』(Chocking，推弦法，或稱『推音、擠音』)，是弦樂器很獨特的技巧，在上述左手加上的修飾音外，若可以再使用搥音、拉音、滑音與推音等技巧，這樣在基礎彈奏上就可以說是完美無缺了~
上述整理出左、右手的彈奏方式與技巧，都是需要經常練習的，善用這樣的模式，可讓自己思考該如何去彈奏，而不僅侷限於既有的套譜或老師給予的彈奏方法，這不但可以彈奏出自己的風格，更可以打好『編曲』基礎，體驗更多的彈奏樂趣，只是這些方法看似簡單，但還是需要多去思考與嘗試，去蕪存菁，將好的技巧與旋律留存下來，淘汰掉自認為差的部份，等到將好的部份熟練以後，將來彈奏一定更為靈活豐富，若加上節奏(刷法)與切、悶音的運用，對於歌曲的表達自然更不在話下，至於節奏(刷法)部分，因為比較難用文字說明，就等有錄製影音檔再來分享囉~